Галерея АРТ-Ником, статьи об искусстве.

СВЯЗЬ ВРЕМЕН

     История анималистической скульптуры – это не просто множество скульптур, в которых более или менее верно запечатлены красивые животные. В скульптуре разных эпох открывается увлекательная картина меняющихся отношений человека и мироздания, познания людьми своих связей и своей единосущности с природой. Жажда гармонии с солнечной красотой мира всегда воодушевляла высшие стремления культуры. Взлеты, открытия, а порой и падения на этом пути – все отразила в себе анималистическая скульптура, как чистое зеркало, как верный барометр.

     На рубеже XIX–XX столетий в Германии складывается школа анималистической скульптуры на основе существующих к тому времени европейских традиций. Одним из самых ярких представителей этой школы является немецкий скульптор Август Гауль, родившийся в 1869 году в Гроссаухайме в семье скульптора Филиппа Гауля. В 1882 году он посещал Королевскую художественную академию в Ганау. В 1888 году Гауль отправился в Берлин, где изучал скульптурное искусство в вечерней школе музея прикладного искусства. Он посещает Берлинский зоосад и рисует животных. В 1894 году поступает в Высшую школу изобразительных искусств в Берлине, занимаясь в классе известного скульптора-анималиста Райнхольда Бегаса. В 1897 году на премиальные деньги Гауль отправляется в путешествие по Италии. В 1898 году возвращается в Берлин, принимает участие в выставках, где выставляет свои анималистические работы.В 1904 году Август Гауль – член Академии изобразительных искусств, в 1908 году - профессор. Его скульптуры установлtны в Берлине, Гамбурге, Киле, Кенигсберге. Стилистика работ Гауля проявилась в изысканном сочетании лаконичного силуэта, гладкой поверхности и тяготеющего к кубической форме объема. Благодаря стремлению к художественной достоверности при передаче особенностей органично двигающегося тела животного, Гауль быстро завоевал признание коллег-художников, директоров музеев и коллекционеров.

     Выразительная пластика анималистических скульптур Августа Гауля находила и находит до сих пор искренний отклик в душах зрителей, часто отождествляющих эмоции животных с человеческими эмоциями. Так скульптура Августа Гауля «Схватка зубров», установленная в 1912 году перед Дворцом Правосудия в тогдашнем Кенигсберге, нынешнем Калининграде, получила название «Защитник и прокурор».

     Творчество Августа Гауля не могло остаться неоцененным, и в настоящее время у него есть ученики и последователи во всем мире. Одним из них является скульптор-анималист Олег Бадмаев.

     Олег Бадмаев, родившийся в 1964 году в г. Кировске Ленинградской области, с детства лепил и рисовал животных. В 1979 году он закончил детскую художественную школу в г.Ульяновске. В годы учебы в Пензенского художественном училище имени К.А.Савицкого, выпускником которого он стал в 1988 году, Олег познакомился с творчеством Августа Гауля. Книга о творчестве немецкого скульптора-анималиста с фотографиями работ и зарисовками автора, стала настольной книгой Бадмаева. Любимым местом Олега становится зоопарк, где он изучает поведение животных, их повадки и пропорции. С 1989 года Олег Бадмаев участвует в различных художественных выставках - областных, зональных, региональных, всероссийских, всесоюзных и международных. Основным и любимейшим жанром Бадмаева является анималистика. С 1996 года Олег Бадмаев является членом Союза Художников России.

     С 1993-2007 гг.- преподаватель скульптуры в Детской художественной школе г. Пензы, передающий своим ученикам свою безграничную любовь к животным, умение отразить эмоциональное состояние натуры в его пластике. Любимый материал Олега - бронза, хотя он прекрасно работает и с керамикой, деревом и камнем.

Выставка «Связь времен», объединяющая скульптуры Олега Бадмаева и фотографии работ Августа Гауля, призвана раскрыть преемственность натуралистических традиций художников, работающих в жанре анималистики. Выставка организована в Немецком Доме галереи «Эрарта» и компании «АРТ-Ником».

ОБРАЗЫ УТРАЧЕННЫХ СКАЗАНИЙ

Вступительная статья к каталогу персональной выставки Алексея Дмитриева

     Художественное творчество состоит не из одних только картин, им является вся жизнь истинного художника.
     Для Алексея Дмитриева важным этапом жизни и творчества стал переезд из столичной сутолоки в мир, овеянный легендами и мифами, древними и современными – Алтай. Это - зачарованное место концентрации обильной природной жизни, проявляющейся и днем, и ночью. В новых условиях творчество протекало по-новому. Художник оказался вовлечен в круговорот великой жизненной Силы, чувствуя, как она начинает делиться своей тайной. Свет этой тайны наполнил картины, преломляясь в тысячецветных радугах чудесного блеска. Между зрителями и этим светом по воле художника возникают таинственные призрачные силуэты, возбуждающие воображение. При этом картины своей недосказанностью создают пространство для проявления этого воображения, вовлекая зрителя в магию сотворчества.
     Человек нашей технократической цивилизации созерцает окружающий мир сквозь увеличительное стекло своих знаний, что приводит к фиксации внимания на мелочах и невозможности увидеть главное.
     Порой мы ловим себя на снисходительном отношении к древней мудрости, в исторической перспективе у нас возникает иллюзия их кажущейся незаконченности.
      Судьба народов, не пошедших по нашему пути, кажется нам трагической, предопределившей для них более низкую ступень развития.
      Мы живём в трагическом неведении того, как много мы растеряли на своём пути.
      Картины Алексея Дмитриева – попытка возвратиться в мир более древний и совершенный, чем наш. Художник извлекает из глубины генетической памяти смутные образы утраченных сказаний, даря нам ощущения, давно утерянные и потому новые. Общение с этой живописью даёт возможность овладеть более мудрым, может быть даже более мистическим пониманием мира, чтобы, не убегая от реальности, заново открыть её, возвращая давно знакомым вещам глубокую значимость, скрытую под покровом обыденности.

Евгений Назимко, искусствовед
(Новосибирск)

КУКЛЫ ОЛЬГИ ТРАВКИНОЙ

Глядя на куклы Ольги Травкиной, никогда не догадаешься, что их автор – инженер-системотехник по образованию. Они фантазийны и волшебны и родились в руках человека бесконечно творческого, живущего в мире образов и ассоциаций, грез и иллюзий. Душа художницы безраздельно принадлежит изобразительному искусству и работе над куклой.

Ольга выросла в творческой семье, ее родители – художники-педагоги, поэтому с раннего детства она занималась живописью, графикой, мелкой пластикой. А в конце 90-х годов, уже учась в институте, она увлеклась куклой, и поняла, что это занятие постепенно заполняет все пространство ее жизни. Желание работать было столь велико, что не успев закончить одну работу, она тут же начинала другую. Непрерывно возникающие в голове художницы идеи подталкивали к созданию все новых и новых образов. Параллельно шел поиск «своего» материала, росло мастерство. К 2001 году Ольга создала большую серию кукол и стала лауреатом конкурса «Русь мастеровая-2001» в номинации «Фантазийно-жанровая кукла». С 2002 года она член Международного художественного фонда.
Образы нынешних кукол Ольги Травкиной отличаются очень интересным, своеобразным творческим качеством – они знакомы и незнакомы зрителю. Традиционные, узнаваемые формы являются только поводом для творческой фантазии художника, они – лишь первая ступенька к рождению образа . Ее индейцы, безусловно, индейцы, но достаточно своеобразные, увиденные именно глазами художника Ольги Травкиной. Необъяснимая связь знакомого и незнакомого отличает все работы художницы. Зритель скорее чувствует, чем угадывает, образ. И этот момент со-творчества вносит ту самую тайну, которая заставляет зрителя возвращаться к каждой кукле вновь и вновь.

    Еще один аспект творчества художницы – это фантазийные куклы . «Они рождаются у меня как сны, пришедшие неизвестно откуда. Образ сначала появляется как нечто общее – тревожное, поющее, влекущее за собой – и постепенно обрастает подробностями, деталями. Нередко в ходе работы уже находится тот материал, который необходим для куклы, для ее более точного воплощения. Кукла будто сама говорит, какой она хочет быть», - рассказывает Ольга.
    Ольга Травкина начинала работать с деревом, сейчас делает куклы из эфапласта и папье-маше, в ряде работ активно использует кожу. Но много еще неиспробованных материалов, многому еще предстоит научиться, многое в кукольном искусстве понять и освоить. Однако главное в этой худонице уже произошло – найден индивидуальный авторский почерк, выработан собственный стиль.
   Ее индейцы, ведьмы, феи, музыканты, охотники заставляют взглянуть на окружающий мир иначе, под другим углом зрения, и лишний раз убедиться, что мир неисчерпаем, многогранен и прекрасен. Куклы Травкиной разный, но их объединяет единая манера самовыражения автора, тот самый неповторимый стиль, который свидетельствует о рождении настоящего кукольного Мастера.
    Куклы Ольги Травкиной можно увидеть в арт-салоне Галереи современного искусства Церетели. Они экспонировались на выставках в музее Н.К. Рериха, в выставочном зале «Ходынка», в Кукольной Галерее Вахтановъ. Честь работ находится в частных коллекциях в России, США, Германии.